国民后摇｜非诗也却如诗般鲜活且韵美歌单 - 52赫兹共振

我始终觉得，后摇就像是诗歌的音化，而诗是后摇的语言化和形象化。它们都是抽象的、概括的，却能唤起读者/听众的表象联想和想象，产生形象感。诗歌具有音乐性质。中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。诗歌的音乐性还在于其押韵美——押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。而后摇表现形式通过不断地重复节拍来造成听者的共鸣，与诗歌的押韵相得益彰，很好的承载了这一特性。后摇的一个大特点就是不负责具体的画面描述，它不提供音乐的画面感，只为营造氛围。相反，一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。后摇与诗的接合，就好像是伯牙与钟子期之交，互为欣赏和补充。后摇入耳，心宁静，眼里满是星河山川、翔鸟飞鱼、烟波荡漾。衬托以汉字博大精深的描述，则使得中国音乐人在后摇歌曲的命名和内容上更添诗情画意，